Художественная мастерская.
Иконы, мозаика и живопись на заказ
Художественная мастерская.
Иконы, мозаика и живопись на заказ
Мозаика выполнена техникой обратного набора. Мастер набирал изображение на ровной горизонтальной поверхности лицевой стороной вниз. Затем уже готовое изображение полностью заливалось сверху клеящим составом и переворачивалось.
Такой метод позволяет максимально выравнить лицевую часть мозаики, а это значит, в итоге мы можем наслаждаться ровной бархатистой поверхностью натурального камня.
Отличная декоративная часть интерьера и подставка под горячее.
Елизавета Федоровна Романова – подвижница и мученица двадцатого века. После гибели мужа, великого князя Сергея Александровича, она основала Марфо-Мариинскую обитель в Москве и стала ее настоятельницей.
Елизавета Федоровна хотела, чтобы сестры ее обители соединяли в себе два образа служения Богу: деятельное и созерцательное. Евангельский сюжет, описывающий эти два служения – Христос в доме Марфы и Марии, когда Марфа заботилась об угощении, а Мария села у ног Иисуса и слушала Его. Этот сюжет изображен в верхней части иконы, а в нижней части – сама Марфо-Мариинская обитель, как новое воплощение созерцательной и деятельной любви. К первой относится сцена слева – Богослужение в обители и чтение Слова Божьего. Здесь проповедующим изображен прот. Митрофан Серебрянский, духовник обители, также причисленный к лику святых, а среди слушающих – сама Елизавета Федоровна.
Следующая сцена отражает заботу сестер о больных: в Марфо-Мариинской обители была больница для бедных. Там бесплатно трудились не только сестры, но и виднейшие врачи. У постели больной изображены главный врач больницы Никитин и сестра Евдокия (ставшая впоследствии мученицей).
Последняя сцена нижнего ряда изображает школу для фабричных работниц, которая была задумана не только для обучения женщин грамоте, но и для оказания им всесторонней поддержки, так как жизнь этих тружениц была очень тяжела. В этой сцене в качестве учительницы изображена еще одна святая обители – Варвара, а одна из учениц – старушка, которая хочет овладеть грамотой, чтобы переписываться с сыном, живущим на чужбине.
Над обителью изображен ангел, слетающий с небес и протягивающий сестрам орарь, часть диаконского облачения. Это связано с тем, что Елизавета Федоровна мечтала о восстановлении древнего института диаконисс (что обсуждалось на Соборе 1917-18г., но официально сестрам обители в звании диаконисс было отказано).
Елизавета Федоровна Романова – подвижница и мученица двадцатого века. После гибели мужа, великого князя Сергея Александровича, она основала Марфо-Мариинскую обитель в Москве и стала ее настоятельницей.
Елизавета Федоровна хотела, чтобы сестры ее обители соединяли в себе два образа служения Богу: деятельное и созерцательное. Евангельский сюжет, описывающий эти два служения – Христос в доме Марфы и Марии, когда Марфа заботилась об угощении, а Мария села у ног Иисуса и слушала Его. Этот сюжет изображен в верхней части иконы, а в нижней части – сама Марфо-Мариинская обитель, как новое воплощение созерцательной и деятельной любви. К первой относится сцена слева – Богослужение в обители и чтение Слова Божьего. Здесь проповедующим изображен прот. Митрофан Серебрянский, духовник обители, также причисленный к лику святых, а среди слушающих – сама Елизавета Федоровна.
Следующая сцена отражает заботу сестер о больных: в Марфо-Мариинской обители была больница для бедных. Там бесплатно трудились не только сестры, но и виднейшие врачи. У постели больной изображены главный врач больницы Никитин и сестра Евдокия (ставшая впоследствии мученицей).
Последняя сцена нижнего ряда изображает школу для фабричных работниц, которая была задумана не только для обучения женщин грамоте, но и для оказания им всесторонней поддержки, так как жизнь этих тружениц была очень тяжела. В этой сцене в качестве учительницы изображена еще одна святая обители – Варвара, а одна из учениц – старушка, которая хочет овладеть грамотой, чтобы переписываться с сыном, живущим на чужбине.
Над обителью изображен ангел, слетающий с небес и протягивающий сестрам орарь, часть диаконского облачения. Это связано с тем, что Елизавета Федоровна мечтала о восстановлении древнего института диаконисс (что обсуждалось на Соборе 1917-18г., но официально сестрам обители в звании диаконисс было отказано).
Копия иконы 17 века, находящейся в церкви Николы в Кузнецах (Москва).
Копия иконы 17 века, находящейся в церкви Николы в Кузнецах (Москва).
Библейская книга Иова посвящена теме страдания невинного человека.
Друзья уверяют Иова, сто Бог наказывает его за грехи. Иов же хочет от Самого Бога получить ответ о причине своих страданий. И Бог, в конце концов, отвечает ему. Он не говорит прямо, почему Иов страдает, а показывает ему величие вселенной, в закономерностях которой человек не сможет до конца разобраться. Также Бог показывает Иову мощь зла, существующего в мире, которое человек не в силах сдержать. Бог Сам полагает предел злу, посылая в мир Своего Сына. Его воплощение и Крест – это и есть ответ Бога на страдания людей. Поэтому на иконе с Иовом разговаривает Христос Эммануил – грядущий на воплощение Сын Божий.
На друзей Иова Господь прогневался за то, что учили о Нем неправильно, и сказал, чтобы друзья просили Иова молиться за них, поэтому на иконе они изображены за воздетыми в молитве руками Иова.
Библейская книга Иова посвящена теме страдания невинного человека.
Друзья уверяют Иова, сто Бог наказывает его за грехи. Иов же хочет от Самого Бога получить ответ о причине своих страданий. И Бог, в конце концов, отвечает ему. Он не говорит прямо, почему Иов страдает, а показывает ему величие вселенной, в закономерностях которой человек не сможет до конца разобраться. Также Бог показывает Иову мощь зла, существующего в мире, которое человек не в силах сдержать. Бог Сам полагает предел злу, посылая в мир Своего Сына. Его воплощение и Крест – это и есть ответ Бога на страдания людей. Поэтому на иконе с Иовом разговаривает Христос Эммануил – грядущий на воплощение Сын Божий.
На друзей Иова Господь прогневался за то, что учили о Нем неправильно, и сказал, чтобы друзья просили Иова молиться за них, поэтому на иконе они изображены за воздетыми в молитве руками Иова.
Икона основана на повествовании библейской Книги Товита.
Ради молитв и милостынь праведного Товита к его сыну Товии был послан под видом обыкновенного человека архангел Рафаил.
Он сохранил юношу от опасностей в пути, помог ему обрести счастье и достаток и благополучно вернуться к родителям.
Эта икона олицетворяет надежду на то, что Бог направляет и хранит в пути каждого человека, уповающего на Него.
Икона основана на повествовании библейской Книги Товита.
Ради молитв и милостынь праведного Товита к его сыну Товии был послан под видом обыкновенного человека архангел Рафаил.
Он сохранил юношу от опасностей в пути, помог ему обрести счастье и достаток и благополучно вернуться к родителям.
Эта икона олицетворяет надежду на то, что Бог направляет и хранит в пути каждого человека, уповающего на Него.
Чудо, когда Петр вытащил сеть с неожиданно богатым уловом, было предзнаменованием того, насколько успешной будет апостольская миссия. Но ведь удивительно не только то, как много людей обратилось к вере, но и то, насколько разные это люди!
Поэтому на иконе показано многообразие рыб в улове – от архаичной латимерии до зубастого тайменя. Не то, чтобы такие рыбы водились в Галилейском озере, но в этом-то и чудо, которому Петр не перестает удивляться, глядя на Церковь!
Чудо, когда Петр вытащил сеть с неожиданно богатым уловом, было предзнаменованием того, насколько успешной будет апостольская миссия. Но ведь удивительно не только то, как много людей обратилось к вере, но и то, насколько разные это люди!
Поэтому на иконе показано многообразие рыб в улове – от архаичной латимерии до зубастого тайменя. Не то, чтобы такие рыбы водились в Галилейском озере, но в этом-то и чудо, которому Петр не перестает удивляться, глядя на Церковь!
Святые Борис и Глеб прославлены подвигом добровольного принятия страданий и смерти, чтобы избавить народ от междоусобного кровопролития.
В «Сказании о Борисе и Глебе» Борис в ожидании подосланных убийц молится: «Господи Иисусе Христе! Как ты <…> собственною волею давший пригвоздить себя к кресту и принять страдание за грехи наши, сподобь и меня так принять страдание!» Поэтому сверху на иконе изображена сцена «Вход Господень в Иерусалим», когда Христос добровольно идет туда, где Его ждет казнь. Так же как Иисус в этой сцене, Борис и Глеб изображены на иконе верхом, что символизирует их путь навстречу страданию и смерти.
В нижнем ярусе изображены сцены из жития, изображающие момент выбора Борисом и Глебом своего пути. Первая сцена – «Борис отпускает воинов». Согласно «Сказанию…», Борис возвращался из похода с огромной дружиной, когда узнал о смерти отца и кознях Святополка. Дружина предлагала ему пойти войной на Святополка и занять Киев. Но Борис распустил воинов по домам.
Вторая сцена – «Глеб получает весть о замыслах Святополка». Святополк, желая заманить Глеба в Киев, послал ему весть о болезни отца. Но когда Глеб был в пути на реке Смядыни, его известили о смерти отца и убийстве Бориса. Охваченный печалью Глеб, тем не менее, принимает решение не противиться брату и продолжает путь.
Оканчивает нижний ярус изображение Святополка, отправляющего убийц навстречу Борису и Глебу. Он изображен прячущим меч под полой, а прямо над ним в верхней части иконы – еврейские старейшины из «Входа в Иерусалим», сговаривающиеся против Христа. Это еще раз сближает оба сюжета тем, что всякая человеческая ненависть есть вражда против Бога.
Святые Борис и Глеб прославлены подвигом добровольного принятия страданий и смерти, чтобы избавить народ от междоусобного кровопролития.
В «Сказании о Борисе и Глебе» Борис в ожидании подосланных убийц молится: «Господи Иисусе Христе! Как ты <…> собственною волею давший пригвоздить себя к кресту и принять страдание за грехи наши, сподобь и меня так принять страдание!» Поэтому сверху на иконе изображена сцена «Вход Господень в Иерусалим», когда Христос добровольно идет туда, где Его ждет казнь. Так же как Иисус в этой сцене, Борис и Глеб изображены на иконе верхом, что символизирует их путь навстречу страданию и смерти.
В нижнем ярусе изображены сцены из жития, изображающие момент выбора Борисом и Глебом своего пути. Первая сцена – «Борис отпускает воинов». Согласно «Сказанию…», Борис возвращался из похода с огромной дружиной, когда узнал о смерти отца и кознях Святополка. Дружина предлагала ему пойти войной на Святополка и занять Киев. Но Борис распустил воинов по домам.
Вторая сцена – «Глеб получает весть о замыслах Святополка». Святополк, желая заманить Глеба в Киев, послал ему весть о болезни отца. Но когда Глеб был в пути на реке Смядыни, его известили о смерти отца и убийстве Бориса. Охваченный печалью Глеб, тем не менее, принимает решение не противиться брату и продолжает путь.
Оканчивает нижний ярус изображение Святополка, отправляющего убийц навстречу Борису и Глебу. Он изображен прячущим меч под полой, а прямо над ним в верхней части иконы – еврейские старейшины из «Входа в Иерусалим», сговаривающиеся против Христа. Это еще раз сближает оба сюжета тем, что всякая человеческая ненависть есть вражда против Бога.
Елизавета Юрьевна (в постриге мать Мария) была поэтом, общественным деятелем и политиком, но оставив Россию в годы Гражданской войны, всецело посвятила себя христианскому служению.
Будучи в семье матерью троих детей, в монашестве она ощутила призвание быть матерью для всех людей. Для нее не было чужих бед, и она бралась помогать каждой, было ли то бедственное положение русских эмигрантов или евреев в оккупированной фашистами Франции. Она считала, что христианин не должен жить в своем уютном мирке, но должен в полном самопожертвовании выходить навстречу людским страданиям, подобно тому, как апостол Петр вышел из лодки прямо в бушующее море, чтобы подойти к Иисусу. Этот любимый матерью Марией образ и изображен сверху ее иконы. А внизу изображены сцены основанного ею служения «Православное дело».
В первой из них мать Мария кормит жителей бесплатного общежития для эмигрантов, устроенного ее стараниями. Долгое время она сама исполняла там обязанности кухарки и добывала провизию.
Следующая сцена относится ко времени Второй Мировой войны, когда община матери Марии выдавала фальшивые свидетельства о крещении евреям (что в начале войны спасало их от преследований). Эти свидетельства подписывал отец Дмитрий Клепинин, а посыльным зачастую был сын матери Марии Юрий. В итоге оба были арестованы и погибли в концлагерях, так же, как и сама мать Мария.
Концлагерю посвящена третья сцена нижнего ряда – крещение Ильи Фондаминского, близкого друга и помощника матери Марии. Он крестился в 1941 году в лагере Компьень, а вскоре принял мученическую кончину в Освенциме.
Елизавета Юрьевна (в постриге мать Мария) была поэтом, общественным деятелем и политиком, но оставив Россию в годы Гражданской войны, всецело посвятила себя христианскому служению.
Будучи в семье матерью троих детей, в монашестве она ощутила призвание быть матерью для всех людей. Для нее не было чужих бед, и она бралась помогать каждой, было ли то бедственное положение русских эмигрантов или евреев в оккупированной фашистами Франции. Она считала, что христианин не должен жить в своем уютном мирке, но должен в полном самопожертвовании выходить навстречу людским страданиям, подобно тому, как апостол Петр вышел из лодки прямо в бушующее море, чтобы подойти к Иисусу. Этот любимый матерью Марией образ и изображен сверху ее иконы. А внизу изображены сцены основанного ею служения «Православное дело».
В первой из них мать Мария кормит жителей бесплатного общежития для эмигрантов, устроенного ее стараниями. Долгое время она сама исполняла там обязанности кухарки и добывала провизию.
Следующая сцена относится ко времени Второй Мировой войны, когда община матери Марии выдавала фальшивые свидетельства о крещении евреям (что в начале войны спасало их от преследований). Эти свидетельства подписывал отец Дмитрий Клепинин, а посыльным зачастую был сын матери Марии Юрий. В итоге оба были арестованы и погибли в концлагерях, так же, как и сама мать Мария.
Концлагерю посвящена третья сцена нижнего ряда – крещение Ильи Фондаминского, близкого друга и помощника матери Марии. Он крестился в 1941 году в лагере Компьень, а вскоре принял мученическую кончину в Освенциме.
Иосиф Обручник – человек, взявший на себя роль заботливого отца по отношению ко Христу.
Его профессия названа в Евангелии – плотник.
На иконе он изображён делающим кроватку-качалку для Младенца, Который благословляет его. Ведь в случае Иосифа обычный труд отца, заботящегося о своей семье, становится служением Богу. Поэтому многие христианские народы почитают Иосифа как покровителя всякого труда на благо других людей.
Иосиф Обручник – человек, взявший на себя роль заботливого отца по отношению ко Христу.
Его профессия названа в Евангелии – плотник.
На иконе он изображён делающим кроватку-качалку для Младенца, Который благословляет его. Ведь в случае Иосифа обычный труд отца, заботящегося о своей семье, становится служением Богу. Поэтому многие христианские народы почитают Иосифа как покровителя всякого труда на благо других людей.
Икона из праздничного ряда иконостаса.
Икона из праздничного ряда иконостаса.
Максим Грек жил в 16 веке, когда для людей важными были размышления о “святой земле”. Он поселился на “святой горе” Афон, но оттуда его привезли на “святую” Русь исправлять книги (как раз для того, чтобы всем доказать, что Русь – не менее святая, чем Греция).
Однако, на Руси с Максимом обошлись несправедливо, и он многие годы провел в заточении. Тут бы ему, казалось, и вставить слово в спор о том, какая страна святее.
Но он пишет углем на стене темницы такую молитву: “Единственная по-настоящему святая земля – это Ты, Богородица, родившая жизнь для всех. И мою душу сделай плодородной землей!”
Преподобный Максим поднялся над заблуждениями своего времени, и на иконе он изображён с углем в руке, на фоне темничной стены, исписанной молитвами. Орнамент вверху – воспоминания о вольной жизни, орнамент внизу – цветы, произрастающие на святой земле его души.
Максим Грек жил в 16 веке, когда для людей важными были размышления о “святой земле”. Он поселился на “святой горе” Афон, но оттуда его привезли на “святую” Русь исправлять книги (как раз для того, чтобы всем доказать, что Русь – не менее святая, чем Греция).
Однако, на Руси с Максимом обошлись несправедливо, и он многие годы провел в заточении. Тут бы ему, казалось, и вставить слово в спор о том, какая страна святее.
Но он пишет углем на стене темницы такую молитву: “Единственная по-настоящему святая земля – это Ты, Богородица, родившая жизнь для всех. И мою душу сделай плодородной землей!”
Преподобный Максим поднялся над заблуждениями своего времени, и на иконе он изображён с углем в руке, на фоне темничной стены, исписанной молитвами. Орнамент вверху – воспоминания о вольной жизни, орнамент внизу – цветы, произрастающие на святой земле его души.
Эта икона вдохновлена словами 8 псалма:
“Когда смотрю я на звёзды, и небеса, дело рук Твоих, то что есть человек, что Ты помнишь его, и сын человеческий, что Ты посещаешь его?”
Изумление Давида – перед снисхождением Бога к человеку. Возможно, именно оно позволило Давиду послужить чуду Боговоплощения. Поэтому в небе над ним – Вифлеемская звезда, а вдали – Рождественская пещера.
Эта икона вдохновлена словами 8 псалма:
“Когда смотрю я на звёзды, и небеса, дело рук Твоих, то что есть человек, что Ты помнишь его, и сын человеческий, что Ты посещаешь его?”
Изумление Давида – перед снисхождением Бога к человеку. Возможно, именно оно позволило Давиду послужить чуду Боговоплощения. Поэтому в небе над ним – Вифлеемская звезда, а вдали – Рождественская пещера.
Этот сюжет вспоминается в церкви в Страстную среду.
Грешница возлила на Иисуса драгоценное миро, а ученики негодовали, “к чему такая трата”. Согласно Евангелию от Иоанна, от их лица высказался Иуда, у которого был “денежный ящик” – для пожертвований.
Богослужение Страстной среды противопоставляет Иуду, продавшего Христа и женщину, ради Него расточающую драгоценное миро.
Оно ставит каждого перед вопросом: что важнее для тебя, Христос или богатство, любовь или благополучие? И икона Вифанского помазания показывает это всегдашнее противостояние между двумя полюсами человеческой жизни.
Этот сюжет вспоминается в церкви в Страстную среду.
Грешница возлила на Иисуса драгоценное миро, а ученики негодовали, “к чему такая трата”. Согласно Евангелию от Иоанна, от их лица высказался Иуда, у которого был “денежный ящик” – для пожертвований.
Богослужение Страстной среды противопоставляет Иуду, продавшего Христа и женщину, ради Него расточающую драгоценное миро.
Оно ставит каждого перед вопросом: что важнее для тебя, Христос или богатство, любовь или благополучие? И икона Вифанского помазания показывает это всегдашнее противостояние между двумя полюсами человеческой жизни.
Иерусалим находится на горе, в него не идут, а “восходят”, как говорится в Евангелии. Хотелось подчеркнуть в этой иконе идею пути, восхождения.
Поэтому город показан вдали, на вершине, а Христос смотрит на него, устремляется к нему, заранее зная всю трудность Своего пути к царству.
Автор иконы: Юлия Ульянова
Иерусалим находится на горе, в него не идут, а “восходят”, как говорится в Евангелии. Хотелось подчеркнуть в этой иконе идею пути, восхождения.
Поэтому город показан вдали, на вершине, а Христос смотрит на него, устремляется к нему, заранее зная всю трудность Своего пути к царству.
Автор иконы: Юлия Ульянова
Этот сюжет взят из Евангелия:
«Приносили к Нему детей, чтобы Он прикоснулся к ним, ученики же не допускали приносящих.
Увидев то, Иисус вознегодовал и сказал им: пустите детей приходить ко Мне и не препятствуйте им, ибо таковых есть Царствие Божие. Истинно говорю вам: кто не примет Царствия Божия, как дитя, тот не войдет в него. И, обняв их, возложил руки на них и благословил их».
(Мк .10:,13-16).
Икона «Благословение детей» дает, как нам кажется, почувствовать глубокую символичность этого события, показывает связь человеческой души с Богом, Который принимает каждого просто и с любовью, как ребенка.
Этот сюжет взят из Евангелия:
«Приносили к Нему детей, чтобы Он прикоснулся к ним, ученики же не допускали приносящих.
Увидев то, Иисус вознегодовал и сказал им: пустите детей приходить ко Мне и не препятствуйте им, ибо таковых есть Царствие Божие. Истинно говорю вам: кто не примет Царствия Божия, как дитя, тот не войдет в него. И, обняв их, возложил руки на них и благословил их».
(Мк .10:,13-16).
Икона «Благословение детей» дает, как нам кажется, почувствовать глубокую символичность этого события, показывает связь человеческой души с Богом, Который принимает каждого просто и с любовью, как ребенка.
Территория, на которой располагается казачья община, недавно была огорожена стеной, имеющей несколько ворот. Мы украсили их надвратными иконами.
Над главным входом расположена икона «Спас нерукотворный».
Территория, на которой располагается казачья община, недавно была огорожена стеной, имеющей несколько ворот. Мы украсили их надвратными иконами.
Над главным входом расположена икона «Спас нерукотворный».
На внутренней стороне ворот – икона Богородицы «Неупиваемая Чаша».
На внутренней стороне ворот – икона Богородицы «Неупиваемая Чаша».
Южные (еще не прорубленные) ворота с образом святого Георгия Победоносца.
Южные (еще не прорубленные) ворота с образом святого Георгия Победоносца.
Копия иконы 16 века, находящейся в церкви святого Эгидия в Риме.
Копия иконы 16 века, находящейся в церкви святого Эгидия в Риме.
Именная икона.
Именная икона.
Маленькое деревянное блюдце, отделанное натуральным камнем – очаровательная деталь интерьера. Размер блюдца – всего 15-18см.
Маленькое деревянное блюдце, отделанное натуральным камнем – очаровательная деталь интерьера. Размер блюдца – всего 15-18см.
Это икона семейных покровителей – святых, имена которых носят члены семьи, заказавшей ее.
Это икона семейных покровителей – святых, имена которых носят члены семьи, заказавшей ее.
Неоднократно замечалось, что в современном церковном искусстве пышным цветом цветет ремесленнность, бесконечно тиражируя одни и те же образцы. Мне хочется еще раз поразмышлять о корнях этой тенденции.
У человека всегда существует потребность выразить то, чем он живет, свое переживание действительности. Так рождается искусство. И главная черта подлинного искусства – это его связь с жизнью, непосредственность и глубина переживания происходящего. Если этого нет, искусство впадает в бессмысленное тиражирование самого себя.
Мне кажется, в качестве примера можно привести закат русского классицизма после середины 19 века. Когда уже увял пафос гражданственности, питавший классицизм, когда общество забурлило народничеством и жаждой перемен, классицизм утратил свою жизненность, но все еще культивировался в Академии художеств. Он уже не давал шедевров, он «вел к бесплодному подражательству и манерности» (выражение из учебника по истории искусства.)
Взбунтовавшиеся против мифологических тем студенты Академии, положившие начало «Обществу передвижных выставок», оказались на магистральном пути русского искусства не потому, что их мастерство было выше, а потому, что они были ближе к жизни. Они хотели выражать то, чем жили люди вокруг них.
Конечно, судить о связи церковного искусства с жизнью сложнее, ведь церковная жизнь и церковное искусство меняются не так стремительно. Но невозможно не признать, что живопись Феофана Грека родилась из эпохи исихастских споров и размышлений о Божественных энергиях, а «Троица» Андрея Рублева была создана в кругу учеников преп. Сергия как выражение его мистического опыта, мирного духа и призыва к единству.
Каждый, кто хоть раз открывал книгу по истории византийского или древнерусского искусства, знает, что каждая эпоха вносила в искусство свое видение, свои размышления, свое мироощущение. То есть за церковным искусством (как и за любым другим) во все эпохи стоит некоторый субъект, в зависимости от восприятия которого преломляется духовная реальность, которую оно изображает. Кто же этот субъект?
Мне кажется важным, что даже в светском искусстве субъектом не является в полной мере художник, а общество, частью которого он является. Ведь в том и состоит гениальность всех великих художников, чтобы уловить и передать самое ценное и прекрасное, чем живет их эпоха. Это относится тем более к церковному искусству, о котором мы говорим, что оно соборное. Его субъектом должно являться современное ему церковное общество. Как же может осуществляться связь церковного народа с его искусством? Ясно, что церковные художники, будучи частью Церкви, живут ее жизнью, вдохновляются той же практикой благочестия, размышлениями, книгами и проповедями, что и остальной церковный народ (как, скажем, Феофан Грек вдохновлялся идеями исихазма). С другой стороны, художник имеет в церкви свой круг общения, друзей, сподвижников и т.д., и может вдохновляться их личным опытом (подобно тому, как Андрея Рублева вдохновил опыт молитвы Сергия Радонежского).
Есть и более непосредственный способ влияния церковного народа на искусство, когда его представитель «заказывает» икону и попросту объясняет художнику, что он хочет на ней видеть. Способ этот самый нарекаемый, но за ним стоит многовековая традиция и нельзя не признать, что идеи заказчиков часто обогащали иконопись. Мне этот способ кажется важным еще и потому, что он побуждает заказчика к творческой мысли и позволяет ему выразить в образе, что для него главное в церковной жизни, как он воспринимает свою собственную встречу с Христом, с Богоматерью, со святыми. Ведь такая «личная» икона действительно будет помогать ему в молитве и решимости жить по-христиански, и через нее он может делиться своим духовным опытом с другими…
В этом месте, всякий, кто связан с иконописью, скажет мне, что я идеализирую. Поэтому перейду к суровой правде жизни. Современный человек, который желает иметь икону, идет в церковную лавку. Там продается множество икон на любой вкус, в основном дешевых напечатанных, но могут быть и написанные красками, а иногда и не отличишь, где краска, а где качественная печать. Это и не важно, важно, что покупатель сможет там выбрать, что ему «больше нравится», но он не станет субъектом этого искусства, ведь повлиять на него невозможно.
Нынешнему «иконопочитателю» и в голову не придет, что надо на что-то влиять, ведь «правильное» и «освященное» православное искусство уже и так существует на прилавках церковных магазинов, это не требует от верующих ни духовных, ни материальных вложений. Не потому ли церковные люди практически никогда не заказывают икон? Существование печатных икон приучило их к пассивности, но дело не только в этом. Мне кажется, в современной иконописи мы видим попытку создать «бессубъектное», т.е. объективное искусство, как бы фотографию духовной реальности.
Это искусство утратило связь с жизнью по доброй воле. «Комниновский маньеризм», «Палеологовский ренессанс» – к чему все это? Эпохи с их субъективным восприятием вносили искажения, рождали неканонические иконографии. Зачем повторять их ошибки? Надо отобрать из арсенала прошлых веков «самый правильный» стиль и «самые каноничные» иконографии и культивировать их.
Искусству, лишенному права на субъективность, остается только копирование и компиляция. Оно не породит ошибок, но и не создаст шедевров. Оно отличается от настоящего искусства так же, как фотография со спутника от пейзажа Левитана: в ней нет работы человеческого духа. Этот подход к иконописи – порождение современного благочестия. Иконописцы научены, что должны отказаться в работе от всякой «самости».
Характерен такой пример: в ПСТГУ была попытка преподавать «Геометрический способ построения икон», причем его разработчики прямо утверждали, что геометрию (как объективное начало красоты) надо вводить в иконы, чтобы оградить их от «субъективного фактора» – страстности иконописца. Насколько такое отношение к творчеству согласуется с мнением Святых Отцов – тема отдельного исследования, которое необходимо провести. Здесь же я только замечу, что при таком благочестивом стремлении к «объективности» иконы, искусством она не станет, ведь искусство по природе субъективно.
Юлия Ульянова
Особенность отделки этой шкатулки в необычном сочетании дерева светлых оттенков и переливчатых мозаичных плиток пастельных тонов.
И только характерные щёчки попугая кореллы горят ярким жёлтым и красным огнем, что позволяет ещё сильнее ощутить нежность всей композиции.
Особенность отделки этой шкатулки в необычном сочетании дерева светлых оттенков и переливчатых мозаичных плиток пастельных тонов.
И только характерные щёчки попугая кореллы горят ярким жёлтым и красным огнем, что позволяет ещё сильнее ощутить нежность всей композиции.
Глянцевая поверхность мозаичной плитки позволяет имитировать блеск перламутра.
Подобно настоящему перламутру, изображение на шкатулке играет, переливается, в зависимости от ракурса.
Раковина выступает из черного фона, кажется объемной. Но жемчужины блестят ярче, что создаёт ощущение ещё большей глубины.
Глянцевая поверхность мозаичной плитки позволяет имитировать блеск перламутра.
Подобно настоящему перламутру, изображение на шкатулке играет, переливается, в зависимости от ракурса.
Раковина выступает из черного фона, кажется объемной. Но жемчужины блестят ярче, что создаёт ощущение ещё большей глубины.
Панно находится на территории казачьей общины и украшает стену рядом со зданием Школы Народной Культуры. В этой школе дети, в числе прочего, занимались керамикой, и за несколько лет накопилось много глиняных фигур и пластин, слепленных детьми и обожженных.
Задумка панно была в том, чтобы объединить в одной композиции всю эту керамику, плоскую и рельефную, глазурованную и неглазурованную, так, чтобы зазвучал каждый кусочек. Кроме детской керамики, в мозаике использовалась керамическая плитка, смальта, камни, фарфор, в результате чего получилась очень разнообразная декоративная поверхность. Дети и сами с удовольствием принимали участие в создании панно. Они полюбили этот сказочный уголок возле школы.
Панно находится на территории казачьей общины и украшает стену рядом со зданием Школы Народной Культуры. В этой школе дети, в числе прочего, занимались керамикой, и за несколько лет накопилось много глиняных фигур и пластин, слепленных детьми и обожженных.
Задумка панно была в том, чтобы объединить в одной композиции всю эту керамику, плоскую и рельефную, глазурованную и неглазурованную, так, чтобы зазвучал каждый кусочек. Кроме детской керамики, в мозаике использовалась керамическая плитка, смальта, камни, фарфор, в результате чего получилась очень разнообразная декоративная поверхность. Дети и сами с удовольствием принимали участие в создании панно. Они полюбили этот сказочный уголок возле школы.
Это икона семейных покровителей – святых, имена которых носят члены семьи, заказавшей ее.
Это икона семейных покровителей – святых, имена которых носят члены семьи, заказавшей ее.
Иконы “под оклад” были очень распространены в 19 веке. Как правило, на них не прописывалось ничего, кроме ликов и рук, ведь все остальное было закрыто окладом. Одежды и фон могли быть намечены цветовыми пятнами как на этой иконе.
Но чаще они не рисовались вовсе. В этом случае доска вокруг ликов и рук закрашивалась черным, чтобы углубить тени от оклада.
Многие старинные оклады сохранились, их хозяева часто хотят, чтобы они не лежали без дела, а снова были украшением икон. Это ставит интересную задачу: написать лики в стиле 19 века так, чтобы они гармонично смотрелись с окладами.
Иногда бывает наоборот: оклад утерян, а икона сохранилась. Но на ней только руки и головы!
В таких случаях можно дописать одежду и фон, чтобы они соответствовали по стилю живописи ликов, как вы видите на этой иконе.
Возможно и написание новой иконы под оклад с одновременным изготовлением оклада в сотрудничестве с мастером – ювелиром.
Иконы “под оклад” были очень распространены в 19 веке. Как правило, на них не прописывалось ничего, кроме ликов и рук, ведь все остальное было закрыто окладом. Одежды и фон могли быть намечены цветовыми пятнами как на этой иконе.
Но чаще они не рисовались вовсе. В этом случае доска вокруг ликов и рук закрашивалась черным, чтобы углубить тени от оклада.
Многие старинные оклады сохранились, их хозяева часто хотят, чтобы они не лежали без дела, а снова были украшением икон. Это ставит интересную задачу: написать лики в стиле 19 века так, чтобы они гармонично смотрелись с окладами.
Иногда бывает наоборот: оклад утерян, а икона сохранилась. Но на ней только руки и головы!
В таких случаях можно дописать одежду и фон, чтобы они соответствовали по стилю живописи ликов, как вы видите на этой иконе.
Возможно и написание новой иконы под оклад с одновременным изготовлением оклада в сотрудничестве с мастером – ювелиром.
Список с иконы 16 века, находящейся в музее им. Андрея Рублева.
Список с иконы 16 века, находящейся в музее им. Андрея Рублева.
Винефрида – святая, жившая на территории современной Англии ещё до разделения Церкви, поэтому ее почитают как на Западе, так и на Востоке.
В Европе существовала традиция изображать святую на витражах, поэтому и здесь на иконе представленна характерная светящаяся цветовая гамма.
На створках складная изображены сцены из жития святой. На левой – мученичество Винефриды (она была убита юношей, воспылавшим к ней страстью) и ее воскрешение по молитве ее учителя святого Беуно и ее родителей. На правой – история из ее последующей монашеской жизни: каждый год девушки из ее общины вместе шили плащ и отправляли его по воде в дар святому Беуно (который и получал его в своей обители у моря).
Винефрида – святая, жившая на территории современной Англии ещё до разделения Церкви, поэтому ее почитают как на Западе, так и на Востоке.
В Европе существовала традиция изображать святую на витражах, поэтому и здесь на иконе представленна характерная светящаяся цветовая гамма.
На створках складная изображены сцены из жития святой. На левой – мученичество Винефриды (она была убита юношей, воспылавшим к ней страстью) и ее воскрешение по молитве ее учителя святого Беуно и ее родителей. На правой – история из ее последующей монашеской жизни: каждый год девушки из ее общины вместе шили плащ и отправляли его по воде в дар святому Беуно (который и получал его в своей обители у моря).
Мерная икона.
Мерная икона.
Воплощение Бога – космическое событие, преображающее всю природу. На рождественской службе читается пророчество Исайи: “Тогда волк будет жить вместе с ягненком, и барс будет лежать вместе с козленком…и малое дитя поведет их.”
Поэтому пастухи на иконе – это дети, и кроме овец в их “стаде” – хищники. Это знак надежды на то, что Рождество приносит в нашу жизнь мир и новизну.
Воплощение Бога – космическое событие, преображающее всю природу. На рождественской службе читается пророчество Исайи: “Тогда волк будет жить вместе с ягненком, и барс будет лежать вместе с козленком…и малое дитя поведет их.”
Поэтому пастухи на иконе – это дети, и кроме овец в их “стаде” – хищники. Это знак надежды на то, что Рождество приносит в нашу жизнь мир и новизну.
Изображение соответствует тексту тропаря этой иконе, в котором говорится о Богоматери.
Что Она “обидимых Заступница” (левая верхняя сцена), “алчущих Питательница” (правая верхняя сцена), “странных Утешение” (левая в среднем ряду), “больных Посещение” (левая нижняя сцена), “Жезл старости” (правая нижняя).
Сцена одеяния нагих (справа в середине) не упоминается в тексте, но традиционно входит в иконографию “Всех скорбящих Радосте”.
Изображение соответствует тексту тропаря этой иконе, в котором говорится о Богоматери.
Что Она “обидимых Заступница” (левая верхняя сцена), “алчущих Питательница” (правая верхняя сцена), “странных Утешение” (левая в среднем ряду), “больных Посещение” (левая нижняя сцена), “Жезл старости” (правая нижняя).
Сцена одеяния нагих (справа в середине) не упоминается в тексте, но традиционно входит в иконографию “Всех скорбящих Радосте”.
Вариация на тему балканской иконы 15 века, находящейся в Третьяковской галерее.
Вариация на тему балканской иконы 15 века, находящейся в Третьяковской галерее.
Этот иконостас имеет архитектуру классического портика, поэтому в него нельзя вписать обычный в русских церквях «высокий иконостас». Нам пришлось разработать свою систему, более напоминающую схему триумфальной арки, характерной для классицизма.
Тем не менее, мы постарались максимально сохранить основную тему традиционного иконостаса: пришествие Царствия Божия.
Этот иконостас имеет архитектуру классического портика, поэтому в него нельзя вписать обычный в русских церквях «высокий иконостас». Нам пришлось разработать свою систему, более напоминающую схему триумфальной арки, характерной для классицизма.
Тем не менее, мы постарались максимально сохранить основную тему традиционного иконостаса: пришествие Царствия Божия.
Венчает «триумфальную арку» сцена Вознесения – Христос в сиянии славы возносится на небо, по сторонам стоят провожающие Его апостолы.
Венчает «триумфальную арку» сцена Вознесения – Христос в сиянии славы возносится на небо, по сторонам стоят провожающие Его апостолы.
Ближе всех стоят Петр и Павел. К ним обращаются ангелы, которые, согласно книге Деяний, говорят – «Сей Иисус придет таким же образом, каким вы видели Его возносящимся на небо».
Поэтому сцена Вознесения – не только воспоминание об этом событии. Она выражает еще и ожидание возвращения Христа и наступление Его вечного царства.
Ближе всех стоят Петр и Павел. К ним обращаются ангелы, которые, согласно книге Деяний, говорят – «Сей Иисус придет таким же образом, каким вы видели Его возносящимся на небо».
Поэтому сцена Вознесения – не только воспоминание об этом событии. Она выражает еще и ожидание возвращения Христа и наступление Его вечного царства.
Символом вечности завета между Богом и людьми является в этой композиции радуга, на которой восседает Христос.
Символом вечности завета между Богом и людьми является в этой композиции радуга, на которой восседает Христос.
Слева расположено изображение Рождества Христова. Над сценой – изображение Вифлеемской звезды.
Слева расположено изображение Рождества Христова. Над сценой – изображение Вифлеемской звезды.
В сцене Рождества можно увидеть Богоматерь и Младенца в яслях, ангела, благовествующего пастухам, и Иосифа, размышляющего о чуде.
В сцене Рождества можно увидеть Богоматерь и Младенца в яслях, ангела, благовествующего пастухам, и Иосифа, размышляющего о чуде.
Справа находится изображение Жен-Мироносиц у гробницы воскресшего Христа.
Ангел благовествует им о Воскресении, а у подножия гробницы – стражник, впавший в оцепенение при виде чуда.
Справа находится изображение Жен-Мироносиц у гробницы воскресшего Христа.
Ангел благовествует им о Воскресении, а у подножия гробницы – стражник, впавший в оцепенение при виде чуда.
Над сценой орнаментальное изображение солнца – ведь в песнопениях Пасхи много говорится о том, что воскресший Христос «просиял солнца светлее».
Над сценой орнаментальное изображение солнца – ведь в песнопениях Пасхи много говорится о том, что воскресший Христос «просиял солнца светлее».